在艺术风格多元激荡的当代画坛，有一位画家始终坚守着一份跨越千年的执着。他便是中国宋元绘画研究院副院长何挥毫，在多年的绘画生涯中，他以笔为舟、以墨为帆，深耕宋元绘画的精神内核，在技法复刻、古宣复原与稀有材料探寻的道路上躬身前行，让沉睡千年的古典艺术基因在当代重焕活力。
宋元绘画是中国艺术史上的巅峰之作，宋人"格物穷理"的严谨法度与元人"逸笔草草"的精神意境，共同构筑了东方美学的至高境界。但要真正触摸到这份精髓，绝非简单临摹便可实现。何挥毫深知，唯有重回古人的创作语境，从技法、材料到心境全面贴近，才能让作品真正拥有宋元气象。
在技法钻研上，何挥毫堪称"苦行僧"。他的工作室常年悬挂着李迪《枫鹰雉鸡图》、郭熙《早春图》等宋元名作的高清复制品，画中每一根禽鸟翎毛、每一处山石肌理，都被他反复揣摩。为掌握宋人层层积染的工笔绝技，他曾耗时三年专攻"三矾九染"，并在此基础上独创"积墨点染法"，将复杂工序简化为水墨的自然渗透，在生宣上创造出堪比熟绢的细腻肌理。其《栖羽图》系列中，白鹭羽毛的蓬松质感与严谨法度的完美融合，便是对宋人工笔精神的精准传承。而在山水创作中，他将黄公望的"披麻皴"解构成水墨符号，通过控制笔锋提按节奏，让传统皴法在抽象与具象间自由游走，既有范宽的雄浑骨力，又兼具当代视觉张力。
技法之外，何挥毫更将目光投向了绘画的根本—材料。他常说："宋元画作的神韵，一半藏在笔墨里，一半融在纸与色中。"为复原古宣的独特质感，他多次远赴安徽泾县，深入宣纸产地探寻古法。宣纸制作素有"片纸非容易，措手七十二"之说，从原料筛选到成品入库需历经108道工序。 何挥毫参照宋元典籍记载，逐一复原古宣的原料配比与制作工艺，经过上百次试验，成功复刻出宋代宣州贡纸的绵韧质地与温润光泽。这种复刻古宣不仅润墨性极佳，更能留住笔触的生动与鲜活，为他的复古创作提供了核心支撑。
在颜料的选择上，何挥毫坚决摒弃化学颜料，潜心研制传统矿物颜料。他遍寻宋元时期的矿物产地，从青绿山水所需的石青、石绿，到墨色中的松烟、油烟，都坚持亲手研磨，在《春山行舟图》中，北宋青绿山水的典雅与灵动完美交融，再现了宋元青绿山水的璀璨光华。这种对材料的极致追求，让他的作品自带岁月沉淀的温润质感。
作为何挥毫的恩师，著名画家刘万鸣对他的坚守与成就给予了高度评价："挥毫的可贵之处，在于他不仅能精准复刻宋元技法与材料，更能读懂古人的笔墨精神。在当代浮躁的艺术环境中，他愿意沉下心来耗时数年钻研古宣、打磨颜料，这种'格物穷理'的态度，正是对宋元绘画精神的最佳传承。他的作品不是简单的仿古，而是让传统基因在当代语境中重新激活，为传统绘画的当代转化提供了宝贵实践。"
如今，何挥毫的努力已结出累累硕果。他的作品多次亮相全国性美术大展，2017年在北京故宫举办的个人画展更是引发业界轰动，被《美术》杂志评为"80后宋元画风代表画家"。而他并未止步，更将自己的研究成果分享传承，在中央美院主持"古法新创工作室"，让更多年轻人了解宋元绘画的魅力，学会在传统中寻找创新的力量。
从技法复刻到材料复原，从个人创作到文脉传承，何挥毫用数十年的坚守证明：传统不是博物馆里的标本，而是流动的活水。当笔墨遇见初心，当古法对接当代，千年宋元文脉便有了可持续的生命力。这份坚守，值得每一位热爱东方美学的人铭记与致敬。
